Entrevista publicada en .exe magazine "21st century: The Power of Design Graphic", una publicación China, publicada por Ooogo. En su set de dos libros de tapa dura, .exe cuenta con 324 páginas en chino e inglés. Pump Diseño participa con un amplio portfolio y la entrevista.

1. Dado que Pump fue fundado en 1996, ¿recuerdan la mayor dificultad y también la mayor felicidad? ¿Recuerdan cómo obtuvieron el primer proyecto?

El primer proyecto de Pump Diseño fue un aviso diseñado para la Organización Techint en 1996. El desafío consistió en comunicar los resultados de las Pasantías Rentadas de Verano (PRV en Argentina), por ese entonces, un programa nuevo. Al año siguiente el proyecto se amplió a un afiche y un brochure detallando las actividades y objetivos del programa. Al día de hoy, continuamos desarrollando dicho brochure todos los años.

La mayor dificultad en relación al nacimiento del estudio tuvo que ver con las incertidumbres propias de la independencia, además de limitaciones en los conocimientos impositivos, legales y técnicos. Y, last but not least, la falta de espacio. Seguramente un momento de felicidad coincidió con un trabajo para un cliente muy importante del ámbito energético, que nos permitió mudarnos a las actuales oficinas y crecer en personal, servicios y equipo.

2. ¿Cuál es la ventaja competitiva de Pump?

Pump Diseño es un estudio de estructura pequeña de respuesta versátil, rápida y personalizada. Y lo que creemos muy importante en relación a la calidad gráfica, es tener el control integral de los proyectos. Estas capacidades competitivas, en condicionantes propios de una realidad socioeconómica siempre cambiante, se afianzan con formación profesional, capacitación y construcción de un proyecto a largo plazo.

3. Sabemos que Pump trabajó para Pepsi, ¿cómo se convirtió en su cliente? ¿Cómo se siente acerca de esta experiencia?

Pepsi se convirtió en nuestro cliente a través de una experiencia laboral previa al estudio. Conocíamos a los ejecutivos de cuenta que nos permitieron mostrarles nuestro trabajo. La experiencia fue muy satisfactoria en el área de packaging, material POP y comunicación interna. El último proyecto gráfico del estudio para ellos fue el lanzamiento de packaging de 7up free. Tras sucesivos cambios en la conducción de la compañía, sentimos que la relación se estancó y buscamos nuevos aires en el área de la identidad corporativa.

4. ¿Pueden compartirnos algunos detalles de cómo operan los proyectos de Pump? ¿Qué preparan antes de la reunión oficial con su cliente?

Si atendemos al lema de nuestra última tarjeta de fin de año, nos damos cuenta que desde el inicio del estudio los conceptos son los mismos, más allá del paso de los años. En efecto, juntarse, escuchar, entender y construir define al detalle la manera en que operan nuestros proyectos. Antes de la reunión oficial con un cliente, lo esencial es conocerlo previamente, aunque en muchos casos existe una característica común entre ellos, en tanto ámbito corporativo. Buscamos información por distintos medios e investigamos posibles competidores. Además, consultamos quienes serán parte de la reunión, sus cargos, incluso el tiempo establecido de la reunión. Y finalmente, preparamos nuestro portfolio de trabajo, que consiste en una serie de carpetas por temática. La información reunida nos permite llegar a una mejor definición acerca del portfolio que mostraremos. Esto permite ser práctico, claro y definitorio en el encuentro. En reunión, se intenta entender la necesidad de comunicación del cliente a través de un diálogo que clarifique sus demandas. El estudio propone un proceso de trabajo, y una organización de las necesidades actuales y futuras.

5. ¿Qué proyecto le ha dado mayor satisfacción recientemente? ¿Cuáles son el concepto y el proceso detrás de esto?

Hace unos meses fuimos parte de un proyecto que mantuvo al estudio activo y conectado, no sólo por el proyecto en sí, sino por el diálogo sinérgico y la importancia del cliente. El proyecto consistió en una serie de piezas conmemorativas de los 25 años de una imprenta insigne en Buenos Aires llamada LatinGráfica. Fue interesante desarrollar una serie de ideas, que incluso con dudas y replanteos, derivó en reuniones interdisciplinarias con interacción permanente y grandes recursos para los distintos aspectos creativos. Ser parte de un proyecto gráfico para una imprenta deja abierta la posibilidad de usar distintos recursos de producción que no son frecuentes en otras ocasiones. El proyecto final, por su parte, tuvo una gran difusión y visibilidad entre clientes y proveedores de la empresa.

6. ¿Qué piensan acerca de la inspiración? ¿De dónde sacan la inspiración?

En nuestro ámbito, y tras muchos años de trabajo, la inspiración es permanente y sin embargo siempre aparece en formas que siempre nos sorprenden. No la asociamos necesariamente al costado más etéreo, más avatar del ser, sino a condicionantes más reales, concretos, cotidianos, incluso triviales, propios de un entorno laboral, donde el ánimo, el entusiasmo y la percepción también son vitales en el concepto de inspiración.

7. El tango es famoso en el mundo, los argentinos nos dan la impresión de entusiastas e imaginativos, ¿es así en la vida real?

Es verdad, el tango es representativo de Argentina en el mundo, aunque también es un fenómeno que se convirtió es una suerte de postal ilustrada en papel brillante, un suceso para turistas, un bailoteo sin rigor ni matices, donde todos se pisan. Ese carácter for export no nos describe. Y en rigor de verdad, el tango es nostálgico, triste y de una musicalidad que en ocasiones no coincide con nuestros intereses. Coincidimos en que el argentino es imaginativo a fuerza de tener que serlo por lo cambiante de nuestra realidad diaria.

8. ¿Cómo se sienten acerca de la industria del diseño actual en Argentina?

Considerando al diseño como un fenómeno de la cultura global de servicios, la industria del diseño en nuestro país se encuentra en permanente desarrollo –vale como ejemplo, que la ciudad de Buenos Aires fue elegida en 2005 por Unesco como ciudad de Diseño-. Acaso a partir del componente inmigratorio y consiguiente influencia europea (en tanto aspectos sociales y culturales que lo diferencia del resto de la región), el diseño gráfico argentino es de una clara referencia y protagonismo en Latinoamérica, precisamente a partir de ese valor diferencial. De cualquier manera, el desafío de la industria, y por extensión de nuestra actividad, sigue siendo promover en el cliente una cultura de diseño más apropiada en su gestión de imagen, aspectos en los que siempre debe profundizarse.

9. ¿Cuántos miembros tiene Pump? ¿Cuál es su rol? ¿Cómo trabajan juntos?

Los miembros de Pump Diseño son cinco. El estudio suma otros colaboradores externos dependiendo de la necesidad de los distintos proyectos. Estos profesionales pertenecen al ámbito de la fotografía, redacción, arquitectura e incluso diseño. El equipo: Lucas López en la Dirección Creativa, Mauro López en la Dirección Ejecutiva y relación con el cliente, Daniel Rezza líder de proyectos, ilustración y animación y Cinthia Avila en asistencia y producción. Si bien hay roles que se asignan, en líneas generales el trabajo en equipo es la forma que creemos fundamental en muchas instancias de algún proyecto de diseño. Es allí donde varían los roles para enriquecernos y enriquecer nuestro trabajo, además de abrir el diálogo y tocar el botón de las ideas de forma permanente.

10. ¿Qué es lo que el estudio quiere mostrar a los lectores de .Exe Magazine?

Nos gustaría compartir la experiencia de un estudio de diseño argentino que se apasiona con cada uno de los proyectos que resuelve, y transmitir, a partir de estas breves respuestas, una filosofía de trabajo basada en la calidad gráfica y el trabajo en equipo.

11. ¿Qué libros tienes en su mesa de luz?

Mauro:La conjura de los Necios, novela de John Kennedy Toole y El Gran Arte de Rubem Fonseca
Lucas:Lo Real y lo Virtual, de Tomás Maldonado y La Potencia del Pensamiento de Giorgio Agamben.
Daniel:La Divina Comedia de Dante Alighieri, Alberdi y Sarmiento de Milciades Peña.
Cinthia:un regalo, Como Leer la Fotografía de Ian Jeffrey. Académicamente, La Travesía de la Forma de la argentina Verónica Devalle.

12. ¿De dónde obtienes las noticias del día? ¿Leen revistas de arquitectura o diseño?

M:de periódicos online. Leo algunas publicaciones.
L:del diario, en el desayuno. También leo revistas de diseño y de música todos los días.
D:de internet y radio. Pocas.
C:de distintos periódicos online. Revistas de diseño también.

13. ¿Qué tipo de música escuchas? ¿Escuchas música cuando estás trabajando?

M:escucho de todo. Siempre suena algo en el estudio. No olvido el valor del silencio.
L:de Arvo Pärt y la música concreta al experimentalismo japonés de Taj Mahal Travellers, de la electrónica de Boards of Canada a Pere Ubu, de Robert Wyatt al indie de The Postal Service.
D:constantemente.
C:de todo, me gusta siempre conocer cosas nuevas, escucho música todo el tiempo.

14. ¿Cuál es el mejor momento del día? ¿Cómo organiza su tiempo para el trabajo y la vida?

M:mi mejor momento en el día es la mañana. Trato de saber el principio y el final de mi jornada laboral para poder disfrutar plenamente el resto de mi vida.
L:el mejor momento del día, por vitalidad y energía, es temprano en la mañana. En ese momento podría reconsiderar la torre Tatlin. Ese momento me permite organizar mi vida familiar, mi trabajo y mi vida en general. Así fue desde siempre.
D:la mañana, al organizar el trabajo del día; la noche, el reencuentro con la familia en la cena.
C:la noche, cuando llego a casa, momento de descanso, balance del día y planificación del siguiente.

Si usted tiene un hijo, ¿quiere que su hijo sea un diseñador? ¿Por qué?

M:me gustaría que construya su propio camino y no que eligiese continuar el mío.
L:sí, me gustaría que sean diseñadores. Porque es una actividad intelectual maravillosa, de una cultura visual muy activa y en constante desarrollo. Y finalmente porque es rentable.
D:que sea lo que lo haga feliz.
C:no tengo hijos.

16. ¿Podría describir su estilo como un buen amigo podría?

M:no puedo. Espero serlo...
L:sí, dedicado y perseverante. Coincido con estas definiciones, sé elegir a mis amigos.
D:no
C:respecto a la profesión, me ven como entusiasta, inquieta y temperamental. Son sólo algunas de las cosas que me han dicho. Los buenos amigos siempre dicen la verdad!

17. ¿Hay artistas, diseñadores o arquitectos que hayan influido en vos o que aprecien especialmente? ¿Por qué?

M:Le Corbusier desde la secundaria. Miró, Müller Brockmann, Proust por el tiempo perdido...
L:Otl Aicher, un diseñador de una cultura mayúscula cuyos escritos siguen marcando el rumbo de la disciplina.
D:pongo dos aunque son varios: Egon Schiele y Goya. Más que influir, los admiro profundamente. Por su talento.
C:me fascina la escuela suiza de diseño, como Müller Brockmann y Armin Hoffman, y me desestructuro con el pop art.

18. ¿Hay artistas, diseñadores o arquitectos que usted está buscando para trabajar?

M:no. Creo que las colaboraciones, cuando se dan, se dan naturalmente.
L:me interesaría conocer el método de trabajo del escritor y emprendedor Dave Eggers.
D:no busco a nadie en particular.
C:no.

19. ¿A quién le gustaría diseñar algo? ¿Cuál es su expectativa para el futuro?

M:coincido con Lucas en la idea de trabajar dentro del ámbito cultural. También enfocaría a colaborar con instituciones para crear conciencia sobre algunos temas de interés social.
L:me gustaría diseñar exclusivamente para el ámbito cultural, es decir, museos, galerías, exposiciones, libros de arte, con paciencia y oficio, sin límites de presupuesto ni creativos. Mis expectativas se centran en desarrollar la actividad como hasta ahora.
D:seguir desarrollando el trabajo, hacerlo mejor cada vez.
C:siempre encuentro algo interesante en cualquier proyecto. Trato de sacarle el mejor provecho en todo sentido. Encuentro muy rico el trabajo en equipo, seguir aprendiendo de las diferentes miradas con que cada uno encara el trabajo. Mi expectativa es seguir creciendo y trabajar cada vez mejor.

‹ Volver